Brasília começava a sair do chão, e nas primeiras visitas às obras da futura Capital o presidente Juscelino Kubitschek já trazia com ele o Choro. O violonista Dilermando Reis, autor da valsa "Abismo de Rosas", um clássico da MPB, acompanhava freqüentemente a comitiva do chefe do Governo. Tinha a doce tarefa de animar as noites do Catetinho, a casa de madeira que JK e seus principais assessores ocuparam durante a construção da cidade. Debaixo do céu estrelado de 180 graus do Planalto Central, os acordes do violão seresteiro de Dilermando Reis compuseram a trilha sonora da cidade que nascia, amenizando a solidão daqueles bandeirantes do século XX.

Na década de 60, outro ilustre chorão tornou-se visitante habitual de Brasília. Com problemas de coração, Jacob do Bandolim passou várias Temporadas na cidade, entre consultas a seu médico particular, também bandolinista, e saraus memoráveis na casa da pianista Neusa França. Para esses eventos eram convidados dublês de músicos e funcionários públicos transferidos do Rio de Janeiro, que assim podiam tirar seus instrumentos da caixa e matar saudades das rodas de choro. Estava plantada, sob a inspiração do bandolim de Jacob, a semente do futuro Clube do Choro de Brasília.A partir daí o Clube passou a existir informalmente em saraus na casa da flautista Odete Ernest Dias, com a entusiasmada participação de instrumentistas, professores de música e aficcionados do gênero. Mas só nasceu de fato em 1977, quando o então governador do DF cedeu aos chorões uma sede própria - na verdade o vestiário do Centro de Convenções - imediatamente aberta ao público. Pode-se dizer que um caso de amor definitivo aconteceu então entre a cidade futurista e o gênero musical já centenário, que em Brasília modernizou-se e ganhou extraordinária vitalidade.

Após mais de 30 anos de atividades, tendo consolidado a reputação de "uma das instituições culturais mais importantes do país", nas palavras do jornalista e historiador musical Sérgio Cabral, o Clube do Choro de Brasília vai finalmente ter uma sede definitiva, projetada pelo arquiteto Oscar Niemayer para se incorporar à paisagem dos monumentos da cidade. Além de um café-concerto com capacidade para 800 pessoas, o chamado Espaço Cultural do Choro abrigará as dependências de uma escola para mil alunos, com salas de aula e cabines acústicas de estudo, e um centro de referência e memória aberto a pesquisadores e interessados, com documentos, livros, fotos, partituras e vídeos que registram a história do Choro em Brasília e no Brasil.

Para a inauguração da sede e o seu primeiro ano de funcionamento, o Clube idealizou o projeto "Brasília, 50 Anos -- Capital do Choro". Uma proposta que visa não apenas abrir espaço para músicos notáveis revelados na Capital, como também trazer à cidade alguns dos maiores instrumentistas do país. Em 120 espetáculos ao longo de 10 meses, eles traçarão um painel retrospectivo e prospectivo do Choro, capaz de contar a sua história, reverenciando grandes nomes do passado, e ao mesmo tempo abrir novas perspectivas para o futuro de um gênero musical indestrutível, capaz de se reinventar permanentemente.

No ano do seu cinqüentenário, Brasília poderá assumir de fato a condição de capital cultural do país, valendo-se particularmente da identificação espontânea de seus habitantes com o Choro. Nada mais justo do que a cidade planejada, cuja construção representou o maior gesto de afirmação da capacidade de um povo, ser homenageada por gerar em seus espaços geométricos e monumentos de concreto uma música que, assim como ela própria, tem a pretensão de ser uma síntese generosa do Brasil e dos brasileiros.

O nome Dorival Caymmi representa uma matriz na música popular brasileira. Significa dizer que ele é único, original e inimitável. Os filhos Dori, Nana e Danilo, que a genética dotou com o mesmo timbre de voz encorpado do pai herdaram também a forte personalidade artística, cada um seguiu seu próprio caminho. A extraordinária simplicidade, aliada à excelência das 120 canções que Caymmi compôs ao longo de sete décadas de carreira desafiam qualquer classificação ou crítica. Tomada em perspectiva, essa obra quase minimalista oferece uma leitura ao mesmo tempo poética e profunda da alma brasileira, formando um painel capaz de sintetizar as melhores características do nosso povo. Com a realização do PROJETO DORIVAL CAYMMI, o Clube do Choro de Brasilia prestará uma homenagem ao Grande compositor Dorival Caymmi, em shows musicais que serão apresentados entre os dias 14 e 20 de Dezembro de 2009, dando destaque ao lado instrumental da obra deste gênio singular O evento contará com a participação de jovens musicos brqsilienses, alunos da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello. No dia 20 de Dezembro de3 2009 haverá o encerramento do Projeto com um show do musico DANILO CAYMMI filho do homenageado, dando continuidade a um trabalho amplamente vitorioso, iniciado há 12 anos, e que já consolidou a imagem do Clube do Choro de Brasilia como o realizador do projeto de música instrumental mais duradouro e bem sucedido do país.

Programação

Dia 14/12 - Segunda-feira

Dia 15/12 - Terça-feria

Dia 16/12 - Quarta-feira

Dia 17/12 - Quinta-feira

Dia 18/12 - Sexta-feira

Dia 19/12 - Sábado

Julho

Nem os filhos Dori, Nana e Danilo, que a genética dotou com mesmo o timbre de voz encorpado do pai. Mas como herdaram também sua forte personalidade artística, cada um seguiu rumo próprio, independente.

A extraordinária simplicidade, aliada à excelência das  canções que Caymmi compôs ao longo de sete décadas de carreira desafiam qualquer classificação ou crítica. Tomada em perspectiva, essa obra quase minimalista oferece uma leitura ao mesmo tempo poética e profunda da alma brasileira, formando um painel capaz de sintetizar as melhores características do nosso país e de  seu povo.

Em 2009 o Clube do Choro homenageia esse artista genial.

Serão 120 shows, protagonizados por 40 atrações escolhidas entre grandes intérpretes de Caymmi e jovens artistas renovadores de sua obra imortal. A abertura, nos dias 11, 12 e 13 de março (quarta, quinta e sexta-feira), ficará a cargo de Paulo Moura e seu quarteto, com participação especialíssima do pianista Osmar Milito. Na seqüência, virão o trombonista Raul de Souza, o gaitista Rildo Hora, o saxofonista Nivaldo Ornelas, o guitarrista Ricardo Silveira com a admirável companhia do baixista Jorge Helder,  a revelação do guitarrista Chico Pinheiro, Mauro Senise, Kiko Continentino, Leonardo Amuedo e, encerrando o mês de abril, lançamento do CD do saxofonista Ademir Júnior.

PROGRAMAÇÃO

Clube do Choro de Brasília homenageia Tom Jobim nos 50 anos da Bossa Nova

Tomzinho querido. Era assim que Vinicius de Moraes começava as cartas e telefonemas para Tom Jobim. Quando se conheceram, Vinicius, poeta consagrado, já passara dos quarenta. Tom tinha quatorze anos a menos e ganhava a vida tocando na noite do Rio. Diplomata de carreira e homem viajado, Vinicius abriu as portas do mundo para o parceiro. Em compensação, este lhe apresentou ao fascínio de Ipanema, com sua aura de poesia e beleza, charme e simpatia, humor e sedução.

Pela arte incomparável de Tom e Vinicius, Ipanema transcendeu a condição de bairro para se tornar uma promessa de felicidade, uma fantasia carioca capaz de fazer o mundo inteiro sonhar com os passos de uma garota a caminho da praia. Juntos, poeta e compositor promoveram uma revolução estética chamada Bossa Nova. Um movimento tão poderoso quanto suave, tão profundo quanto coloquial, e que transformou não apenas a nossa música popular, mas toda a cultura brasileira, com reflexos que perduram até hoje na Europa, Japão e Estados Unidos.

Além da confluência de dois grandes talentos, a Bossa Nova é fruto de um época de otimismo, esperança e realização: os Anos JK. A simplicidade e, ao mesmo tempo, a delicada sofisticação da música de Tom Jobim, sua beleza enxuta e seu lirismo exato compõem a trilha sonora de um Brasil que poderia ter sido e não foi, mas que um dia ainda poderá vir a ser. Afinal, um país à altura da música de Tom Jobim, com um povo feliz, à imagem e semelhança da obra que ele produziu, é uma utopia tão forte em nossos corações que teima em ressurgir cada vez que ouvimos um acorde de seu piano inconfundível.

Em 2008, quando a Bossa Nova completa 50 anos, o Clube do Choro homenageia seu maior compositor com o projeto Tom Jobim — Maestro Brasileiro. Serão 120 shows, protagonizados por 40 atrações escolhidas entre grandes intérpretes de Tom Jobim e jovens artistas renovadores de sua obra imortal. A abertura, nos dias 05, 06, e 07 de março (quarta, quinta e sexta feira), ficará a cargo de Os Cariocas, grupo que se confunde com a própria história da Bossa Nova. Na seqüência, virão o bandolim de Armandinho Macedo, o saxofone de Derico, o quarteto de Renato Vasconcellos, o quarteto de João Donato, a gaita de Gabriel Grossi, o acordeão de Toninho Ferragutti e o violão de Marcel Baden Powell.

Programação:

Dezembro 2008

Novembro 2008

Outubro 2008

Setembro 2008

Agosoto 2008

Julho 2008

Junho 2008

Maio 2008

Abril 2008

Março 2008